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Componer
el desarmadero
Por
Walter Kovacs
Arquitectura
para armar
La
manera de eficiente de encarar el proceso de construcción de una
experiencia audiovisual en internet, es saber con qué contenido
se abarca la obra, es decir, qué y cuánto estará
disponible en el sitio para un navegante, y qué escalas de jerarquías
se implementarán de acuerdo al negocio y al interés de un
navegante; en definitiva, a la convivencia de estos intereses, en pos
de un objetivo final.
Sobre
esta premisa, se elabora que lo que se conoce como la “Arquitectura
de la Información”, que no es más que guionar la información
en función de su relevancia y pertinencia.
Este
equilibrio es lo que sin duda determinará del éxito o no;
lo relevante para el objetivo de quien construye deberá ser lo
suficientemente atractivo para el navegante que interpreta la comunicación
sobre este soporte: sin esto no hay acción.
Navegabilidad
para encontrar
La
secuencia de páginas y la manera de desplazarse tras un sentido
es lo que definen o no la utilidad de un sitio.
La
cultura exploratoria del click, siempre está marcada por una sospecha
del navegante, de encontrar algo que en su mente se imagina de alguna
manera.
La
posibilidad de acertar esta suposición, será la construcción
de credibilidad del sitio, que derrama en la credibilidad de una marca,
de un producto o de un servicio.
Ante la mera posibilidad de no lograrlo, las vías de escape o retroceso
deben ser evidentes y ahí lo ayudaremos a salir por donde nos interesa.
La figura de un embudo, en ciertos momentos de la navegación, es
la más adecuada.
Procesos para lograr
La
manera de articular los dos puntos anteriores, es generar la fluidez necesaria
para que los navegantes se desplacen en su propuesta sin menores esfuerzos,
e invitarlos a que se queden o vean otros contenidos que no estaban en
sus planes iniciales.
Dónde está el menú y qué opciones contiene,
determina cualitativa y cuantitativamente.
Si su modelo comunicacional o comercial propone la interacción
con segmentaciones y resultados, y esto es el corazón de su interés,
el punto es vital.
Lo transaccional de internet -que justamente es su potencial único
como medio- es lo determinante en la medida que el proceso sea lógico
para el usuario.
Aquí
llegamos a un punto en que los sistemas de un negocio - que se están
sumando a internet -, nunca fueron pensados para un usuario externo a
la organización, por lo que los procesos deberán encontrar
un equilibrio entre lo puede entender un navegante y lo preexistente elaborado.
Diseño
para componer
El
diseño da el marco de pertinencia a la marca en la imagen de su
sitio, otorga relevancia a lo que se dice y cómo se lo muestra,
genera los significados y significantes de la comunicación seleccionada,
sugiere la calidad, la capacidad de respuesta ante una interacción
y vincula la relación de contenidos y procesos entre sí.
El
diseño compone muchas cosas dichas, y muchas que no lo están,
en un marco adecuado para los objetivos, en función del usuario.
Pero fundamentalmente el diseño dará paso o no a la experiencia
satisfactoria del navegante, y por ende al de su propuesta digital.
Walter Kovacs es Diseñador de Imagen y Sonido graduado en la
Universidad de Buenos Aires, y posee un posgrado en Gestión Estratégica
de Proyectos y de Diseño en la misma Universidad.
Está a cargo de los proyectos digitales de una importante compañía
de seguros de la argentina, y trabaja en la nueva versión y diseño
del sitio web.
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Quiero
escribir los textos más dulces esta noche
Escribir,
por ejemplo, todo lo que disfruté como creativo publicitario haciendo
campañas para los helados Savory de Nestlé, durante siete
años. Era fantástico. Ir a la fábrica de helados
con ojos de niño, hablar con el operador de las máquinas
y preguntarle: Jefe, ¿se podría hacer un helado color amarillo
y chocolate, con forma de una cola de tigre?
Pero, por supuesto, respondía. Es cosa
de llenar el molde alternadamente con los dos sabores. Y así nació
Cola de Tigre. Un exquisito helado de crema de vainilla y chocolate, los
dos sabores preferidos por los niños chilenos, incluso por los
adultos y los viejos con alma de niños. Y así nacieron muchos
helados Savory.
Inventábamos el producto, la marca, el envase y la campaña
publicitaria.
Los niños de ayer que hoy tienen cerca de 20 años, deben
haber crecido con los helados Savory que inventábamos en J. Walter
Thompson, la agencia lider de Chile en esos años.
Uno de nuestros
mayores éxitos fue lograr que Savory anticipara la primavera y
alargara el verano. Lanzábamos los helados en agosto y ya los niños
sentían el término del invierno y la llegada del sol. Y
hacíamos que el verano se estirara al máximo.
Mis tres hijos mayores hoy tienen poco más de veinte. Con ellos
disfrutaba, entre otras muchas cosas, cada lanzamiento de los helados
Savory. Tenían cuatro, cinco, ocho años. Ellos difundían
orgullosos en su colegio… mi papá hace las campañas
de los helados Savory…era todo un suceso, les daba un estatus diferente.
Eso me hace aún feliz, no era el papá que tenía más
plata o el que tenía un auto más nuevo. Era el que creaba
los comerciales de Savory, de Hucke o de Tritón. Y se paseaban
orgullosos frente a sus compañeros.
Carolina tenía
dos o tres años. Fue entonces cuando nos pidieron hacer una campaña
para las galletas McKay, para todas las galletas de ésa marca,
que eran muchas.
Una noche Carolina se despertó con susto. Es muy impactante ver
a una niña de esa edad que se despierta con miedo a los fantasmas,
o amenazada tal vez por algún monstruo de la tele aparecido en
un mal sueño.
Así
nació una de mis campañas favoritas: Tengo susto. La niña
se despierta y va a la cama de los papás…despierta a su papá
y le dice: Tengo susto. El papá la toma en sus brazos, la lleva
a su habitación y le muestra que no hay monstruos ni fantasmas.
Luego la lleva a la cocina y saca una caja de galletas surtidas. La niña
come media galleta y se queda dormida en los brazos del papá. El
texto de una dulce canción decía: Qué rico es saber
que siempre están contigo, aquellos que te quieren de verdad…
Ese spot fue
filmado por Silvio Caiozzi, un verdadero mago del cine publicitario, aparte
del cine de largometraje. Un mago para narrar historias en 30 segundos.
Comerciales hechos en cine. Comerciales nobles. Publicidad con buen gusto…creada
de un susto.
Muchos quizás
recuerden a ése viejo actor chileno que entraba a la confitería
desesperado buscando sus chocolates rellenos de Hucke, los que había
preferido toda su vida. No estaban. Amenazaba con reclamar. Con hacer
un a protesta. Con ir a los diarios. Exigía respuesta. El vendedor
trataba de explicarle, pero nuestro personaje estaba furioso, no escuchaba.
Hasta que
el vendedor le pone un pedazo de chocolate relleno con frutilla en la
boca. Y el personaje confundido descubre que ahí están,
que son sus exquisitos chocolates de siempre. ¿Qué había
pasado? Le había cambiado la marca y el envase. Con toda justicia
la gente reclamaba. No les habían comunicado el cambio.
Un comercial magistralmente narrado también por Caiozzi. Con el
concepto “Hay sabores que nunca pueden olvidarse”.
Publicidad
de chocolates, de helados de crema cayendo junto a trocitos de almendras,
esa galleta doble redonda cayendo desde lo alto mientras un personaje
se lanza por los aires y la alcanza antes de que llegue al suelo…helados
con forma de lápiz, helados de piña con crema de coco venidos
desde el caribe en una heladera llena de piratas con un loro que gritaba…Cocoloco!!!
Galletas obleas gigantes, hechas por niños medievales que cantaban
mientras vertían la deliciosa crema de frambuesa con unas grandes
ollas sobre las crujientes obleas…
Me gustan
los chocolates Capri, los helados Savory y las galletas McKay. Han sido
lo más dulce, lo mejor de mi paso por la publicidad chilena. Me
hicieron ver la vida desde la mirada de los niños en la década
de los ochenta.
Si todos los creativos tuvieran la oportunidad de ver la vida como los
niños…a través de marcas nobles, con producciones
nobles, con clientes nobles, no habría tan mala publicidad en Chile.
No me gusta esta ausencia de fantasía, no me gusta esta publicidad
pretenciosa, que trata de ser inteligente, que reduce al consumidor a
un estereotipo, cargada de chistes sin gracia. No me gusta la estética
que nos presenta la publicidad de hoy. Faltan ideas y falta nobleza en
la ejecución. Y creo que también falta un poco de respeto
por los consumidores que antes que nada son personas.
La publicidad
es un juego entre los consumidores y las marcas. Es el juego de contar
cuentos en 30 segundos de televisión. O en una página de
periódico. Es una relación creativa, que debe tener magia
y dramatización. En eso consiste la publicidad y toda la gente
lo sabe. La gente espera de la publicidad algo más que “llame
ya!”.
En este pequeño espacio de tiempo, un creativo tiene la posibilidad
de hacer la vida más dulce o más amarga. Puede producir
cercanía o irritar. Puede lograr una sonrisa, una emoción,
o pasar de largo.
Para la gente, la publicidad es un accidente, casi un mal necesario. Con
mayor razón hay que hacer buena publicidad. La gente lo agradece.
Les regalo
un trozo de chocolate cayendo sobre un helado en cámara lenta,
luego una exquisita salsa de frambuesa que se esparce en primerísimo
primer plano sobre el helado.
Mientras de fondo escuchamos…Algo nuevo…cada día algo
nuevo que probar, porque siempre hay, algo nuevo bajo el sol….sólo
Savory. Sobreimprime logo y eslogan. Fin.
No sólo
hice comerciales y campañas para los productos Nestlé, con
Savory, Nescafé y Leche Nido a la cabeza, también descubrí
que hacer publicidad de detergentes podía ser algo entretenido
con Omo y sus testimoniales del lavado más blanco, o las campañas
para cocinas, refrigeradores, televisores y ampolletas (bombillos) Philips.
O invitar a conversarnos una cerveza Escudo, probar el auténtico
pisco del Valle de Elqui, proponer al Arroz Banquete como el mejor compañero,
comunicar las ventajas de las Bicicletas Bianchi, los calcetines Moletto,
el hilo Cadena, las lanas Cisne, la Sal de Fruta Eno, Anacín, el
Banco BCI, la pasta dental Signal o la margarina Bonella. Entre otras
muchas marcas líderes que tuve el privilegio de atender como creativo
publicitario.
Debo decir que un creativo publicitario debe ser el primero en reconocer
la nobleza de sus marcas. Si no prueba y cree en la calidad de los productos
que anuncia, mejor que no se dedique a este negocio.
Me he hecho fiel a las marcas que anuncié durante tantos años
porque son buenos productos.
Como pueden
ver, no siempre hice campañas para la democracia, los derechos
de las personas, la igualdad de oportunidades para la mujer, la superación
de la pobreza, el Bicentenario, los derechos de los niños, la prevención
del Sida, la educación, las concesiones viales, la capa de ozono,
la modernización en Guatemala o Bolivia, la ampliación del
Canal de Panamá o la prevención de enfermedades respiratorias
agudas. Estas cosas tan serias que hago ahora.
Mis marcas de hoy son los grandes temas que preocupan a nuestras sociedades
latinoamericanas.
Mi sueño es vincular los grandes temas de las personas con las
grandes marcas.
¿Es
posible unir la publicidad de estas marcas con las necesidades sociales?
Sería
todo un logro con ganancia para las marcas y para la gente. La idea no
es descabellada, en Europa es un movimiento emergente. Cada día
hay más empresas y marcas con responsabilidad social que ganan
la fidelidad de sus consumidores porque se acercan a la vida misma y contribuyen
a crear un mundo mejor para todos.
La forma de diferenciarse de la competencia, no es a través del
rendimiento funcional del producto. Es por los valores que la gente aprecia
en cada marca.
Si
está interesado en este tema, llame ya!
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Tres lecciones de Marketing
aprendidas en la secundaria
Seguramente, en la secundaria no aprendimos acerca de las intrincancias
de la métrica, la investigación cualitativa o el branding.
Y con certeza no ejercitamos nuestras aptitudes para el marketing en clase.
¿Qué tres cosas sí aprendimos?
1.
Todos quieren ser “cool”
Al menos para sí mismos. Desde la indumentaria, los peinados, la
música que escuchamos, etc...compramos e hicimos cosas que nos
hicieron sentir “cool” dentro de nuestro grupo de amigos.
La palabra “cool” y sus derivados continúa escapando
a una definición, a la vez que es universalmente comprendida. Es
un término amplio, con variadas y contradictorias traducciones.
Es un estado de la mente. Es una apariencia. Más importante aún,
es algo interno más que externo. Mientras uno se sintiera “cool”
, sin importar como uno se viera desde otros puntos de vista, uno era
feliz.
Recuerdan como ciertos individuos en el colegio eran capaces de lanzar
una nueva moda o tendencia “cool”? Si otro lo intentaba, seguramente
fracasaba. Pero el producto correcto en manos de la persona correcta,
en el momento exacto, creaba magia. Y todavía funciona así.
Pregunta: es su producto o servicio cool en la mente de su cliente?
Al menos, es cool comparado con su competencia?
2. Todos quieren pertenecer
En la secundaria, la mayoría de nosotros tenía su grupo
de amigos, un grupo de pertenencia en el cual todos conocíamos
los nombres y los hábitos de todos.
Comprábamos y hacíamos cosas que expresaban quiénes
éramos (tanto nosotros como nuestros amigos). Si observamos hoy
a los adolescentes dando vueltas por los shoppings, veremos como todos
parecen estar uniformados. Cada individuo expresa “unicidad”
a través de variaciones del mismo tema.
Pregunta: su producto o servicio, le da a los clientes un sentido
de pertenencia a algo especial?
3.Todos quieren divertirse
Lo que sucedía en el salón de clases no era el evento principal.
La diversión estaba en las aventuras, tenía que ver con
los recuerdos o el potencial de los recuerdos; se trataba de tener historias
“cool” para contar.
Partidos de fútbol. Discos. Fiestas. Todo lo que condujera a la
diversión y a tener luego historias y experiencias para contar.
Pregunta: su producto o servicio le ofrece a la gente historias
para contar? Es divertido de alguna manera?
¿Qué sabemos hoy?
En la secundaria, hacíamos cosas para sentirnos “cool”
y eso nos divertía.
El tiempo cambia, el gusto cambia, pero cómo tomamos decisiones
de compra no cambia. Seguramente estará pensando en que esto no
aplica a algunos commodities más “maduros”, casos en
los que la gente toma decisiones basada en factores como la confiabilidad,
el servicio, el precio.
Por ejemplo, un hospital sería el último lugar que uno consideraría
“cool” o divertido. Aún así, en los Estados
Unidos existe la percepción de que las Clínicas Mayo son
"el" lugar para ir en casos de tratamientos avanzados. Y la
gente viaja a estos centros de excelencia por las razones expuestas anteriormente.
Quizás deberíamos tomarnos el tiempo para lograr que nuestros
productos o servicios tengan en la mente de nuestros clientes un poco
más de diversión y sentido de pertenencia.
Extraído de “Three Marketing Lessons I Learned in High School”
por Keith Jennings.
Keith Jennings es Director de planificación y marketing de Hamilton
Health Care System en Dalton, Georgia.
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Casos: FCUK
A
comienzos de 1997, French Connection era una cadena de moda más,
mezclada con el resto de las otras “aburridas” marcas de moda
de las calles del Reino Unido.
Entonces
el CEO; Stephen Marks tomó una decisión, una decisión
de estrategia de marca. French Connection iba a despegar y convertirse
en una marca diferente. El brief que llegó a la agencia era simple:
“hagan que French Connection sea la marca de modas de las que más
se habla”
Aparentemente,
French Connection estaba inaugurando una tienda en Hong Kong en ese momento
y la agencia envió un fax que decía “de FCHK a FCUK”.
El resultado: nacía FCUK Fashion.
Mucho ocurrió
desde entonces. Por ejemplo, se puede “fcukmail” y recientemente,
también se puede escuchar la FCUK FM on line. Y por supuesto hay
fragancias “FCUK Him” y “FCUK Her”.
Los beneficios
de la marca aumentaron de 4 millones de libras (£6.4) a 19 millones
(£19.1). Actualmente hay tiendas FCUK en alrededor de 20 países,
y el precio share de la compañía aumentó de £3.00
a £7.70.
En los últimos
años, muchas compañías de moda han intentado rejuvenecerse
tratando de encontrar energía y entusiasmo nuevos para sus marcas.
Guste o no, French Connection UK se erige como un ejemplo de marca que
encontró un nuevo potencial en sí misma, que tomó
riesgos y multiplicó las recompensas.
Esto fue
posible porque utilizó la comunicación a su favor una vez
que dotó a la marca de una nueva identidad, de un nuevo estilo.
De esta manera, la comunicación transmitió el nuevo posicionamiento
y ayudó a crear una nueva – y positiva - percepción
de un marca que hasta el momento no era percibida.
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